《生命线：朵夫艺术展》上海开幕 藉作品探讨人类生命伦理

2025年10月25日下午，《生命线：朵夫艺术展》在上海南希画廊的艺河湾馆开幕，此次展出了中国著名的先锋艺术家朵夫的六副作品，藉着艺术的探索来呈现对生命和伦理的思考。 

此次展出的作品包括：《端常》（Dax）、《一二三四》、《一二零四七》（120.47）、《在世存在》（Pworlds）、《未定》（Earlym）和《关联》（Aboutc），均是朵夫2023年至今最近几年的最新作品。

当天虽然朵夫老师未能从纽约赶来亲自出席，但他多位好友、学者和专业人士从不同的角度进行分享，诠释和解读朵夫作品的魅力。

后现代管理学创始人、北京大学研究员张羿将朵夫的作品与两位抽象表现艺术的著名画家马克·罗斯科、善用线条的巴尼特·纽曼的作品对比，认为罗斯科的画作更多体现出一种绝望的风格，纽曼的十字意象比较模糊，而朵夫的作品“最大特点是十字架意象的清晰性”。他认为朵夫的探索是通过十字形的意象来对哲学和艺术终结的现代陷阱进行的一个新的突围。

哲学家、同济大学的荣休教授陈家琪认为在欣赏朵夫此次的画作中可以激发人们处在这样一个充满偶然性和不确定性的时代对于可能性、希望和变化的思考。

此次画展的策展人、艺术批评家查常平认为此次展出的是朵夫2020年代的作品，和上个阶段他创造的“十字”系列相比，更能体现出当下一个“流散的时代”人的生命状态的风格。

查常平教授在展出前撰文对朵夫的生命线作品高度评价，他说：“个人的生命线，同时也是人类生命伦理的上线！”

就朵夫的艺术形式探索，他写道：“在媒介语言的更新方面，当代艺术家无非面临三种可能性的选择：作为开创一种新媒介的开端者，作为延续一种媒介的推进者，作为融合几种媒介的跨媒介创作者。梁绍基的‘蚕丝艺术’，使其成为第一种可能性的代表人物。华人艺术界中的大部分艺术家，更多在第二、第三种可能性中实验探索。延续巴尼特·纽曼、马克·罗斯科、李禹焕的绘画路径，朵夫近二十年来主要致力于延续这种媒介语言在生命抽象表现上更新的可能性。”

本次展览将持续至12月5日。

画家资料：
朵夫，男，1965年出生于中国绍兴市，原名张峰。
先后毕业于清华美院本科，中国美术学院、柏林艺术大学硕士研究生，获得绘画硕士学位。
朵夫于九十年代初在中国北京，创建并参与了中国当代艺术史上具有国际影响力的“圆明园艺术家村”。是中国第一个著名的职业性艺术团体成员之一。

主要展览：
·1993年，个人展览《材料于艺术》，中央美院美术馆展出。
·1993年，首届《93中国油画双年》中国美术馆，北京 。
·2009年，“圆明园艺术家回顾展”，北京。
·2012年，《秋季艺术大展》德国柏林艺术大学。
·2013年，个人展览《十字朵夫》，杭州。
·2013年，圆明园艺术家《余象》三人展，杭州。
·2015、2016年，连续两届《国际艺术大展》，南京，并获奖。

 代表性作品：
·1990年代早期《封面设计》、《权力与音乐的默契》、《指针》、《绳子》。
·2000年初《腊肉》、《24人》、《Berlin》、《十字丁香》、《十字系列》等。
上世纪90年代起，朵夫的作品风格及艺术思想，被多部国家重要的《中国当代艺术史》著录和专项研究。是中国著名的先锋艺术家。

 附：
《生命线：朵夫艺术展》

文/查常平

个人的生命线，同时也是人类生命伦理的上线！

无论下线还是上线，人的生命其实就是要在其不确定性中寻求确定性、在突破确定性中进入不确定性，进而实现生命的自我升华。当代艺术家朵夫的近作，为艺术爱者敞现了人的这种生命存在之动荡两极。在作品《未定（Earlym）》（2024）中，左右倾斜延展的黑色线块，漂移在空中，犹豫不决地寻找着自己的归属。它既可以理解为正在向下靠近绿色与红色粘连的“兄弟”，也可以理解为正从它们远离、向上升起的线块，甚至还可以诠释为从它们分身而出的“子孙”。或许，这就是艺术家本人心目中“未定”之意涵，更是我们当代人清晨有时“生无所向”的表征。

在媒介语言的更新方面，当代艺术家无非面临三种可能性的选择：作为开创一种新媒介的开端者，作为延续一种媒介的推进者，作为融合几种媒介的跨媒介创作者。梁绍基的“蚕丝艺术”，使其成为第一种可能性的代表人物。华人艺术界中的大部分艺术家，更多在第二、第三种可能性中实验探索。延续巴尼特·纽曼、马克·罗斯科、李禹焕的绘画路径，朵夫近二十年来主要致力于延续这种媒介语言在生命抽象表现上更新的可能性。他有別于那些以人的生命理智为主题关怀的抽象艺术家。其早期的“十字”系列（2006—2010），《创世记》系列、《农历十二月》系列（2013），以及“十”系列（2014—2023），无不是基于他对人的生命情感与其相关世界的确定性感知。至少，在他的画笔下，不管是藉着单色的重复还是多色的错落有致，一切的不确定性似乎都能够有意或无意地还原为人类某种原初确定的十字符号。他的新作《在世存在（Pworlds）》（2024）、《一二三四》（2025），其横竖色块粗细不一，在十字般的相交中竭力追求一种超稳定的静态或动态结构；其色彩分明的构形，仿佛在言说着人人关系中的社会底色生命伦理，一种共在于画面现实的、彼此怜悯的关怀伦理。人的生活事件从中涌现出来，涌现在他的《一二零四七》（2025）的交织线中。这些隐喻人的生命情感线，由少而多，或聚集或离散，诉说着人的爱恨缠绵。

现代性如果说一方面是人对确定性的塑造，那么，另一方面还有人对不确定性的祈望。就个体生命的经验而言，人的生命理智偏向对自己及其生活世界的确定性理解，而人的生命情感却注重对它们的不确定性感知。两者共同融汇在人的生命意志中，尤其在今天这个混现代的时代彼此纠缠、抗争更加剧烈，东奔西突，进而使人的个体生命获得更为饱满丰盛之“我性”。朵夫的《端常（Dax）》（2024），自上而下并排的十条色块线，如同人的个体生命中隐藏着的无数之“我（I）”；中间那道浅黄色光带似的“我”，仿佛成为了稳固、净化左右两端那些黯淡不一、正在沉沦的的“我”之“哥林多柱石”，使人在古罗马似的人生废墟上熠熠生辉。

事实上，在真实的生活世界，人往往是在确定中经历不确定、在不确定中又需要冒险地决断。人生成于两者之间。人的自我之开放性由此得以奠基，人的生命趋向无序之熵因而被否定。这就是朵夫在其作品《关联（Aboutc）》（2023）中所昭示的艺术真理：人的个体生命应该向什么开放？向着断裂的本真十字架还是连续垒建的通天塔？向着某种内在隐秘的秩序还是人为富丽的规则？ 

（2025年10月4日，本文作者为艺术批评家、学者、《人文艺术》论丛主编）